La comida típica del Estado Miranda es la misma que la del resto del país, aunque hay que resaltar que en este estado también se puede conseguir muchos restaurantes especializados en la comida internacional.Dentro de la comida criolla se encuentra:
Arepa. Hecha a base de harina de maíz; generalmente acompañadas de queso de mano o natilla.
Hervido de res y de gallina. Son ricas sopas con para, zanahoria y otros tubérculos locales como ocumo, yuca y batata. Mondongo es otra sopa sabrosa.
Pabellón Criollo. Llamado así por los colores de la comida. El plato consta de caraotas negras, arroz blanco, carne mechada, plátano frito y queso blanco rayado.
Bienmesabe. Es el dulce típico de Venezuela; es una crema espesa de coco y ron con torta.
Tostadas. Son arepas calientes, abiertas y rellenas, a elegir con carne, queso, pollo, aguacate, etc.
La Hallaca. Son tradicionales durante la época de Navidad y fin de año. Se parecen a un fino sobre de pasta de maíz relleno de carne, pollo, cochino y otros aderezos como almendras, pasas, alcaparras, aceitunas, etc., envueltas en hojas de plátano dobladas cuidadosamente, hervidas y amarradas con pabilo. Son muy sabrosas.
Ángel Vivas Arias (Maracay, estado Aragua, 1949- París, 1986) (Sin fecha)
Sin titulo Madera torneada y molde de zapato. Fabricación industrial 42 x 19,5 x 11,5 cm
Artista autodidacta que se desempeñó en el área del arte objetual y los lenguajes de acción. Realizó sus estudios de primaria y bachillerato en los colegios Nuestra Señora de la Consolación, San Pedro Alejandrino y en el liceo José Luis Ramos, ubicados en Maracay. En 1969 participó en la VI Exposición Nacional de Orquídeas, donde obtuvo el primer premio. En 1971 residió en Miami, Estados Unidos, donde trabajó en experimentos botánicos y se dedicó al cultivo de orquídeas. En 1972 viajó a Londres y comenzó a dedicarse a la pintura. Un año después realizó sus primeros cuadros. En 1974 expuso en Madrid en la Galería Prinoy, en la Galería Antonio Machado y en la Sala de Exposiciones de la Embajada de Venezuela. Al año siguiente realizó la muestra Hombres de Maíz en la Galería Unicornio Rojo de Cumaná y en el Ateneo de Barcelona, estado Anzoátegui. En 1976, hizo exposiciones individuales en el Museo de Barcelona, estado Anzoátegui y en la Casa de la Cultura del estado Aragua, Maracay. En 1977, se instaló en París y comenzó a trabajar de lleno en la experimentación de nuevos lenguajes plásticos y realizó la serie Pinturas Clorofílicas en las que persiste la búsqueda de una esencia estética natural. En 1978 realiza su primera «acción corporal» o «intervención gestual» como prefería llamarlas, en las que utiliza su propia imagen como medio expresivo. En 1980 realizó la muestra Objetos encontrados e intervención gestual en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Dos años después empezó a elaborar los llamados «Pictodramas», presentándolos en la Universidad de Saint-Denis y en el atelier del artista venezolano Jorge Pisani en París. En 1986 realizó una muestra en el Museo de Arte de Maracay en la que incluye libros, pinturas y objetos. En 1992 la Galería Los Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas y el Museo de Arte de Maracay organizan una retrospectiva de su trabajo bajo el título Ángel Vivas Arias: Antología del Desarraigo.
Nela Ochoa (Caracas, 1953) (1993)
Baños de sangre Fibra de vidrio, madera y sistema de video 89 x 50 x 40 cm Base: 33 x 60 x 60 cm
Videoartista. En 1972 realizó estudios de pintura en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas en Caracas y de 1972 a 1975 cursó diseño gráfico en el Instituto de Diseño Neumann en la misma ciudad. Entre 1981 y 1985 asistió a la Académie Rencontres Internationales de Danse Contemporainne en París, Francia. En 1993 efectuó su primera muestra individual Alter Altare, en la Sala RG de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, (CELARG) en Caracas y fue expuesta posteriormente en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar. Ha obtenido las siguientes distinciones: Premio de Arte No Objetual en el XLV Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (1987); Mejor video en la V edición del Festival Nacional de Cine, Video y Televisión, Mérida (1990) y Premio Mejor Video en el XII Festival de Cine Súper Ocho y Video realizado en el CELARG, Caracas (1988).
Bárbaro Rivas (Caracas, 1893 - 1967) (1963)
Sin titulo (El Cristo de las aguas) Duco sobre cartón piedra 75 x 72,5 cm
Pintor autodidacta. Trabajó como peón y banderero del Ferrocarril del Este en la ruta de los Valles del Tuy. Hacia 1923 inició su trayectoria artística con una pintura realizada en la pared exterior de su casa en el barrio Caruto. En 1926 se instaló en la zona de El Calvario —a las afueras de Petare— y pintó El rebaño y Paisaje de Baruta, sus primeras obras de caballete. En 1937 fue despedido por la empresa Ferrocarriles del Este. En 1956 se presentó por primera vez ante el público al participar en la primera exposición colectiva de arte ingenuo en Venezuela. En 1960 se inauguró la exposición Vida de Jesús en la pintura de Bárbaro Rivas en la Sociedad Maraury de Petare. En 1961, su cuadro La casa del pintor (1958) fue adquirido por la Sociedad de Amigos del Museo de Bellas Artes (Fondo Hans Neumann), siendo la primera obra de arte ingenuo que ingresó a la colección de dicho museo. En 1963 obtuvo el Premio Federico Brandt en el XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano por su obra El arresto de Escalona. En 1966, organizada por Juan Calzadilla y Nelly Baptista, se presentó en la Galería 22 de Caracas la muestra Homenaje a Bárbaro Rivas, su última exposición individual en vida.
Bárbaro Rivas (Caracas, 1893 - 1967) (1963)
Sin título (El pasmo) Esmalte sobre madera 62 x 75 cm
Elsa Morales (Sin fecha)
Donde el Cielo y la Tierra se confunden Acrílico sobre tela 96 x 121 cm
Pintora autodidacta. Ha realizado varias exposiciones individuales entre las que pueden mencionarse: Galería Arte Industria, Caracas; Casa Sindical, Los Teques; Obras al óleo, Galería INCIBA, Palacio de las Industrias Caracas; Art Nouveau Galería, Caracas; La Piel del Cangrejo, Porlamar, Isla de Margarita; Recordando al poeta Aquiles Nazoa. Pinturas y Muñecas, Museo Emilio Boggio, Palacio Municipal de Caracas; Del Amor y de la Vida, Galería Félix, Caracas y Elsa Morales, Galería MTD, Caracas. Ha obtenido varios premios y menciones entre los que se encuentran: Placa de Honor al Mérito, Federación de Trabajadores Textiles (Fetratex), Caracas; Mención Honorífica en el XXX Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia; I Salón de Pintura Ingenua, Museo de Arte Contemporáneo, Casa Guipuzcoana, La Guaira; Mención Especial en la I Bienal de La Habana, Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba y Premio Especial en la I Bienal de Pintura Popular Bárbaro Rivas, Museo de Petare, Caracas. Sus obras murales más importantes entre 1983 a 1991 son: Casa de habitación del señor Mariano Díaz; Centro Cultural Agua Fuerte, Uraca-Choroní, estado Aragua; Centro Venezolano Guayanés, Georgetown, Guyana y Talleres de la Fundación Bigott, Caracas.
Rafaela Baroni (Mesa de Esnujaque, 1935) (2000)
Virgen del espejo Aguada en cemento policromado con bisutería y alambre 167 x 81 x 18 cm
Artista autodidacta que se ha desenvuelto en la talla policromada y la pintura. En 1994 fue galardonada con el premio Fundación Banco Industrial de Venezuela, categoría tridimensional, IV Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas. 1994. También recibió un homenaje por su obra y trayectoria como Maestro Artífice en la III Muestra Iberoamericana de Artesanía (1995). Se le nombró Reina del Balcón de Los Andes, Exposición-Homenaje, Casa de la Cultura Universitaria de la Universidad de Los Andes, La Azulita, Mérida, 1996. Se le distinguió como mensajera de la paz en el II Foro de Arte Popular en homenaje a Rafaela Baroni, Universidad de Carabobo, extensión Maracay, Aragua (1997). Recibió la Mención de Honor en escultura en la VI Bienal Nacional de Arte Popular Salvador Valero, Trujillo (1999). Asimismo, fue Mujer de la tierra, mención arte, en la II entrega premio AVON de Venezuela, Caracas (2000).
Francisco Bugallo (Caracas, 1958) (1993)
Cristo muerto según Mantegna Óleo sobre tela 260,5 x 320 cm
Pintor. En 1976 estudió en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo. Dictó clases en la misma escuela entre 1979 y 1982. Participó en diversas exposiciones colectivas, entre las que se encuentran: Obras Maestras de América Latina en el siglo XX, Festival de Biarritz, Francia (1999); Arte en Venezuela, obras de la Colección, MACCSI (1998), Maestros latinoamericanos. 3 generaciones, Museo de Bellas Artes, Caracas; Hoyos, Cristo y Bugallo, Galería CAF (2003). Entre sus exposiciones individuales se mencionan: Francisco Bugallo. Imagen y semejanza, MACCSI (1999) y Francisco Bugallo, The Venezuelan Center Gallery, Nueva York, 1995. Ha obtenido los premios Arturo Michelena (1983); Salón Nacional de Artes Plásticas, sección Pintura, Museo de Bellas Artes de Caracas (1988) y III Premio en la I Bienal de Artes Visuales Chistian Dior, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1989).
Ernesto Zalez (Coro, estado Falcón, 1971) (1997)
Los nigromantes (gloria y honra de Dios) Mixta sobre tela 204,5 x 295 cm
Pintor autodidacta. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran El taller de los aromas, Instituto de Cultura del Estado Falcón (1992); Pinturas, Museo Diocesano Lucas Guillermo Castillo, Coro (1992); La letra A de La Biblia, Galería del Artista, Sala AVAP, Caracas (1993); Pinturas, Galería Biblioteca Central, Universidad Simón Bolívar (1994); Insuflar de vida la materia, Arri-Art Galería, El Hatillo (1994); Zalez, Centro de Arte Euroamericano, Caracas (1995); Mirarte, Feria Internacional de Arte de Colombia, Santa Fe de Bogotá (1996) y Homenaje a Ernesto Zalez, Casa del Tesoro, Galería de Arte, Coro. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que pueden señalarse: Salón Nacional de Arte, Ateneo de Carúpano, Sucre (1994); De occidente a oriente, CONAC, Exposición itinerante (1995-96); Santa Fe de Bogotá, Colombia, 1996; Cosecha 97, Grupo Li, (1997) y Mirarte, V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1996). Ha obtenido los siguientes reconocimientos: Primer Premio en la V Bienal de Pintura de Cuenca, República del Ecuador (1996); Segundo Premio del Salón Nacional de Pintura, Ateneo de Carúpano (1994) y Primer Premio en el XXVIII Salón de Arte Paraguaná, Península de Paraguaná (1994).
Oswaldo Vigas (Valencia, estado Carabobo, 1926) (1985)
Ceremonial Serigrafía 70,5 x 51,5 cm
Pintor. Inició sus estudios de arte en el taller de Braulio Salazar en su ciudad natal. A fines de la década del cuarenta asistió al Taller Libre de Arte de Caracas. De 1953 a 1955 frecuentaba la Escuela de Bellas Artes en París y paralelamente trabajaba en los talleres de litografía de Marcel Jaudon y en el de grabado de Heiter. En 1958 fue designado Agregado Cultural de la Embajada Venezolana en París. Posteriormente, de 1964 a 1965, estuvo al frente de la Dirección de Cultura de la Universidad de los Andes de Mérida. Entre 1971 y 1972 dirigió la División de Arte del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) de Venezuela. En 1952 fue galardonado con el Premio Nacional de Pintura en el XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. En 1952 y 1954 fue reconocido con el Primer Premio en el Salón Arturo Michelena de Valencia. En Colombia obtuvo el Premio de Adquisición en la exposición de arte latinoamericano del Museo de Cartagena (1959) y la Primera Mención Especial en la I Bienal de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Sogamoso.
Carlos Zerpa (Valencia, estado Carabobo, 1950) (1981)
Homenaje a Lux y la casa Zerpa Ensamblaje de materiales diversos 192 x 195 x 25 cm
Estudió diseño en el Instituto Politécnico de Milán, Italia (1974-1976); serigrafía y fotografía en la Escuela Cova de Milán (1976-1977) y diseño artesanal en el Instituto de Expresión Colombiana en Bogotá (1978). Entre sus muestras individuales sobresalen las presentadas en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1985 y 1994. Se destaca también su participación en colectivas como la IV Bienal de Medellín; XVI Bienal de São Paulo; II Bienal de Artes Visuales, Caracas; Three Venezuelans in Two Dimensions por la Ameritas Society de Nueva York y One Brickell Square Art Space de Miami, Florida; Salón CONAC del Encuentro Americano y Galería Los Espacios Cálidos, Caracas. Ha obtenido los siguientes reconocimientos: Premios Degas 55, Milán, Italia (1975); Primer Premio de Pintura Giulio Rodino, Nápoles (1977); Premios Universidad de Carabobo, Juan Lovera y Arturo Michelena en las ediciones XXXVI, XLII y XLV del Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Valencia (1978, 1984 y 1987 respectivamente); Premio de la Asociación Internacional de Críticos (AICA), Capítulo Venezuela, Caracas (1985) y Premio IV Edición del Salón Eugenio Mendoza, Caracas (1985).
Antonio Lazo (Caracas, 1943) (1990)
Sacrificio de la carne (crucifixión) Mixta: madera, metal, fibra textil y pintura industrial 390 x 265 x 120 cm
Pintor y dibujante. Entre 1962 y 1966 realizó estudios de Formación Docente en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas e hizo primera exposición individual en la Casa de la Cultura Acarigua-Araure en Acarigua, estado Portuguesa. En 1969 cursó estudios de postgrado, primer nivel de Educación Artística auspiciados por la Dirección de Educación Superior. Al año siguiente, y hasta 1972, colaboró como ilustrador en la revista El Farol en Caracas. De 1972 a 1986 se desempeñó como profesor a tiempo completo en el Instituto Universitario Pedagógico de Caracas, en las especialidades de plástica experimental y color, y posteriormente en las de dibujo y pintura. Entre 1974 y 1976 suspendió temporalmente su labor docente y realizó un viaje de estudios por Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia. En 1975 viajó a México y a su regreso, realizó una serie de dibujos inspirados en la iconografía pre-cortesiana. En 1976 se trasladó a Europa y visitó los principales museos de Italia y la Unión Soviética. En 1978 se desempeñó como profesor de Pintura en el Centro de Artes Plásticas de Cumaná, estado Sucre. Entre 1979 y 1986, colaboró como ilustrador en el Papel Literario del diario El Nacional y del semanario Tribuna Popular. En 1981 elaboró en pastel una serie de desnudos clásicos. En 1987 se trasladó a París y estudió el desarrollo en la historia del arte de ciertas imágenes. Al año siguiente exhibió una selección de dibujos sobre papel en la Galería Sotavento en Caracas y en 1990 se le otorgó el Premio AICA al Artista Joven, Capítulo Venezuela. En 1991 expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y parte de esta exposición se presentó en la colectiva Mito y Magia de América: Los Ochenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México (1992).
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